Kviečiame į paskaitų ciklą JDP’24 Design Talks, kurio metu Dizaino inovacijų centre pranešimus skaitys „Jaunojo dizainerio prizas“ konkurso komisijos nariai:
Andreia Garcia (Portugalija),
Clara Tosi Pamphili (Italija),
Mike Bond (Didžioji Britanija),
Simon Anund (Švedija)
Pierre Foulonneau (Prancūzija)
Paskaita yra nemokama, bet reikalinga registracija. Registruotis galima nuoroda – https://forms.gle/i1U8zLHmCEPtcxhG8
Pranešimai bus pristatomi anglų kalba.
Andreia Garcia yra architektė, kuratorė, tyrėja, redaktorė ir profesorė, įgijusi daktaro laipsnį Lisabonos architektūros mokykloje.Andrea yra studijos „Architectural Affairs“ įkūrėja ir bienalės „Art(e)Facts Knowledge“ direktorė. Ši Portugalijoje vykstanti bienalė kviečia menininkus, architektus ir dizainerius iš viso pasaulio bendradarbiauti su Beira Interior regiono amatininkais bei drauge kurti šiuolaikinį meno paveldą, daugiausia dėmesio skiriant regiono plėtrai ir tradicijų interpretavimui.A. Garcios studijos darbai buvo ne kartą įvertinti įvairiuose dizaino konkursuose tokiuose kaip Mies van der Rohe premija ir kt. 2023 m. vykusioje 18-ojoje Venecijos architektūros bienalėje A. Garcia kuravo Portugalijos paviljoną „Derlinga ateitis“. Šiame paviljone jaunieji architektai, bendradarbiaudami su įvairių sričių specialistais, pristatė nehierarchinio, dekolonizuoto, sveiko ir teisingo rytojaus modelį.
Clara Tosi Pamphili – įvairiapusiška taikomųjų menų profesionalė, kuri savo praktikoje jungia meną, dizainą, architektūrą, madą bei kiną ir taip atspindi italų kūrybiškumo esmę.Būdama didžiausio Italijos muziejų centro „PalaExpo“ viceprezidente, Clara prižiūri parodas ir spektaklius net trijuose centro padaliniuose. C. Tosi Pamphili yra renginio „A.I. Artisanal Intelligence“ sumanytoja ir kuratorė. Bendradarbiaujant su muziejais ir galerijomis, šis renginys siekia skatinti Italijos amatų išsaugojimą ir populiarinimą.2005–2010 m. C. Tosi Pamphili vadovavo Kostiumo ir mados akademijai, o šiuo metu yra kurso vadovė mados ir kostiumo katedroje NABA. Ji taip pat dėstė mados dizaino istoriją ir tyrimų technikas Kostiumo ir mados akademijoje bei Romos Ludovico Quaroni architektūros fakultete.Būdama kostiumų ateljė „Sartoria Farani“ kuratore ir pagrindine „Annamode Tailoring“ figūra, C. Tosi Pamphili bendradarbiauja su įvairiomis Romos kostiumo dizaino įmonėmis, kuria pasaulines parodas ir projektus mados bei kostiumo tema. Clara konsultuoja meno parodų organizatorius „Mondomostre“ ir rašo apie madą, kostiumą bei kiną žurnale „Artribune“.
Mike’as Bondas – grafinis dizaineris, įkūręs dizaino agentūrą „Bond & Coyne“, kuri teikia kūrybines, strategines ir skaitmenines paslaugas švietimo, technologijų, žiniasklaidos ir mokslo klientams. Jis taip pat yra vienas iš kūrybinės karjeros iniciatyvos „Wonder What“ įkūrėjų. Jis dėsto dizaino, kūrybinio mąstymo ir verslumo disciplinas institucijose, įskaitant Londono karališkąjį meno koledžą (angl. Royal College of Art, London). Dizaineris tiki dizaino ir kūrybiškumo galia sprendžiant svarbias problemas ir suteikiant jauniems žmonėms galimybę kurti tikslingą karjerą. Taip pat, jis rašo knygą apie tai, kaip turėti idėjų, ir neseniai išleido „The Magic 8“ – magų įkvėptą kortelių rinkinį, padedantį žmonėms formuoti savo idėjas ir jomis dalytis.
Pierre’as Foulonneau – Prancūzijoje gyvenantis pramoninis dizaineris. Jo studija įsikūrusi Nante, Prancūzijos Atlanto vandenyno pakrantėje, kur jis projektuoja ir konsultuoja įvairius tarptautinius prekių ženklus ir pramonės partnerius. Dizainerio studijos veikla apima įvairius projektus, ypač daug dėmesio skiriama buities prekėms ir stalo indams. Pierro tikslas – kurti sąžiningus, gražius, funkcionalius ir emocionalius gaminius, kurie ilgam įsitvirtintų žmonių gyvenime.Tarp jo klientų yra tokie prekių ženklai kaip „Emko“, „Hilke Collection“, „Paşabahçe“, „RigTig by Stelton“ ir „Riva Brazilian Luxury“. Jis taip pat yra nuolatinis dizaino patarėjas ir projektinių užduočių vadovas l’Ecole de Design Nantes Atlantique.2017 m. jis gavo geriausio naujoko „Eve’s Watch“ apdovanojimą už Sekford laikrodį Type 1A ir 2022 m. „Bronze A’ Design Award“ apdovanojimą už vazą „Riva Leaf“.
Simon Anund – Stokholme gyvenantis dizaineris, sukaupęs net 20 metų patirtį įvairiose dizaino srityse. S. Anund įgijo menininko bei skulptoriaus išsilavinimą ir ilgus metus dalinosi savo žiniomis su jaunaisiais dizaineriais – pastaruosius 11 metų jis dėstė baldų dizainą Konstfack menų, amatų ir dizaino universiteto Baldų dizaino ir interjero architektūros institute.2020 m. S. Anundas įkūrė tvarių baldų gamybos įmonę VERK, kurioje dirba kūrybos vadovu.
Organizatorius: Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centras
Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba
Partneriai: Taikomosios dailės ir dizaino muziejus, Lietuvos Respublikos valstybinis patentų biuras, Europos Sąjungos intelektinės nuosavybės tarnyba, Intelektine.lt, „JCDecaux Lietuva“
Rėmėjai: „Nordcurrent“, „Jung“, „Būkčia“ „Woodline“
Informacinis rėmėjas Lrt.lt